说他拍的不好，但对镜头感的掌控差得很，画面的空间感，光影美学等等，有，但不多。
而且在曲弘盛看来，新徒弟根本就没有什么艺术细胞，拍出来的东西没有半点灵气。
就像一个死记硬背公式的学生，找个题就往里套，也不管套的对不对。
曲弘盛没法和人沟通，最终只好架上机器，摆好角度，所有一切都准备好，只让新徒弟喊一声开拍。
手把手教都没这么夸张。
剧组的其他人看着感慨颇多，有人羡慕有这么好的老师，什么都不用干，只要每天跟前跟后，最后署个名，就有了一部“成名作”。
也有人暗地里摇头，这不还是曲弘盛自己的电影吗？说什么是给徒弟的，从旁指导，这电影就从头到尾都是曲弘盛拍的，和他徒弟没有半毛钱关系。
曲弘盛也算是在这一行里干了大半生，他引以为豪的电影事业，从来没有让他感觉这么累过。
他一身才华，一世盛名，再有一个优秀的徒弟继承衣钵，那他的人生就完美了。
可他怎么也想不到，会在合意的徒弟这个事情上翻了车。
原计划拍摄天的电影，曲弘盛拍到三分之二心态彻底崩了。
他在某一天丢给新徒弟一句“你自己拍吧”，就离开了剧组。
不止新徒弟傻眼，剧组的所有人，都不知道这事情要怎么办了。
制片人更是急得嘴角起泡，曲弘盛怎么能说甩手就甩手不干？
都几岁的人了，还这么任性不靠谱？
投资人可都是看在他曲弘盛这块招牌上才投的钱，他这是要砸自己的牌子？
但也知道，什么道理在曲弘盛面前都不好使，他说走就走，头也不回。
特么的，下次再也不和这种人合作了！
折寿！
……
石树的电影已经粗剪出了第一个版本，他特地找温立秋给他看了。
虽然还不是一个完整的版本，但整体看下来，已经能品出一些东西。
那种属于石树的镜头语言，强烈的个人风格，温立秋无法用言语来表述，但只要看了电影就有一种不看署名，就知道是谁的作品。
非常不一样。
温立秋第一次清晰地感受到，曲弘盛为什么那么看中石树。
有一个石树这样的徒弟，就像是一个导演有了一部历经时间，依旧能成为经典的作品。
名导，高徒。
温立秋第一次如此直观的看懂了曲弘盛。
世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有。
曲弘盛就想当一个人人称道的伯乐。
“怎么样？”
石树在温立秋看完他的电影粗剪后，紧张的等待他的评价。
温立秋叹了一口气，把石树的小心脏搞得抽了一下，然后就听他说：“树哥，把这剧剪成网大浪费了。”
这意思就是，夸赞。
石树旋转的一颗心暂时放了下来，不过他还是不够自信。
“别别，你和我说实话，别说客套话。”
温立秋一脸坚定的再一次给出了肯定：“树哥，这种事情我不会说客套话，片子要是不行，我硬安慰你，等到上映了，观众也会给你真实的反馈。”
别说有什么观影门槛，看不懂和不好看，观众还是分得清的。
高雅艺术如芭蕾、歌剧、交响乐……可能会有很多人说自己欣赏不来，但很少有人会吐槽难看难听。
观众可能不明白嗨c的厉害，但你唱破音了总不会听错。
石树被温立秋的话安慰到了，是的，一部电影好不好，放到市场上就会得到答案。
而且，温立秋没有骗人的必要。
石树又找了于常、乐安和周舟、黄微他们一起看粗剪出来的片子。
所有人给他的反馈都是一样的，好看。
有人单看故事性，有人关注光影声画，和石树熟悉的这些人知道他需要被肯定，一个个夸起来也毫不吝啬。
当然他们也会指出自己不喜欢，或者不太理解的点，与石树理性探讨。
石树也不是那种半点不好都经不起说的人，大家给出的意见，他会听，会考虑，但并不会直接按着人说的去改。
他逐渐找到了自己的节奏，温立秋不断地对他重复，电影是导演的艺术，是属于他的表达，是他的作品，他的想法最重要，演员和其他一切都只是他的工具，这句话他一直都知道，不过知道和深切感受到那是两回事。
石树拍了一部电影之后，终于感受到了。
短短的时间内，石树仿佛脱胎换骨，整个人都感觉不一样了。
所有人都为石树感到高兴。
从片场半路离开的曲弘盛就是见到了这样的石树，他想象中在他的调-教下，石树最终成为的样子，他现在已经有了那个模样。
伯乐发现了千里马，然后被世人所